文艺评论丨从“何以海派”抵达“何为海派”-世界观察

一百多年前，一批来自浙江、江苏、安徽等地的画家们秉笔携砚，调丹研青，来到黄浦江畔。他们在这块“江海之通津，东南之都会”的热土上挥毫泼彩，传承开拓，共同形成一个海纳百川的新兴群体，联袂打造了一个有容乃大的独特画派，由此标志着海派绘画的崛起。

由上海市历史博物馆联合浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院共同举办的“百川汇海——江浙沪皖海派绘画名家精品联展”，以精彩的藏品、珍贵的原作、丰富的文献，再现了当年海派书画的风云际会。

(资料图)

本次联展由“何以海派”“何为海派”二大板块、八个部分组成，以严谨的策展构思、谱系的呈现方式与多元的组合形态，对海派绘画作了现象级的史述、溯源式的确认与实物性的展示，体现了一种文化姿态、历史情怀、学术诉求与理论观念。

海派绘画正是在上海自1843年开埠之后，随着社会转型、文化开放、商贸繁荣、经济发展等综合因素而孕育，所以是因城而起、因商而兴、因人而盛。作为本次联展的一个特别亮点和策展贡献，就是以社会学的视野与经济学的理念，沿波讨源，振叶寻根，凸显了以书画组织、笺扇庄画行、展览事项、报刊推荐等构成的市场化运作、商品化推介、社团化契盟与润格化销售。如豫园得月楼书画善会的组织架构、平远山房的法帖、一粟庵雅集、中国画会上海本埠会员通讯录、1929年《国粹月刊》、1930年《墨海潮》的问世、朵云轩、九华堂的名笺、1941年文艺善会举办的征募寒衣书画卷、众多画家的润例等。本次联展由此也揭示了在上海这个近现代意义的城市中，在东西方文明交汇、商贸发展活跃的社会氛围中，真正形成了一批城市化的职业画家群体，他们的创作走向、审美方向与价值取向，标志着海派画家群体正式登上了艺术舞台，从而代表着中国古典绘画的终结，近现代绘画的发轫。一个展览，能显示这样一种流派史意义，其在历史效应与艺术作用上是达到了最大化的。

海派绘画的兴起，海派画家群体的形成，有力地激活了整个海派大文化圈的综合活力与能量，而城市文化的提升与变革，又极大地推动了海派绘画的发展乃至与海外的扩展。本次联展充分发挥历史博物馆的文献优势与史料资源，在这方面第一次做了翔实的展示和系列的介绍。如当时的个人展览、名家联展、社团展览、师生展览、古代书画展览、全国联展乃至海外交流展等，佳作芳华，精彩纷呈，完全可以和文艺之都巴黎相媲美。如1929年的《美展》、1933年的《欧洲中国美术展览会展出作品》、1936年的《中国画会第六展展览会作品》、1932年关紫兰展览会的宣传海报、汪亚尘绘画展览现场照片等。海派绘画创作的兴盛，也有力地促进了理论学术的研究及美术报刊书籍的出版，从而形成创作与理论的双向同构。如1885年版的《海上名人画稿》、1909年的《神话国光集曾刊画册》、1912年《真相画报》的创刊、1932年《画学月刊》的创刊、1934年《美术生活》的创刊等，从而彰显了上海是近现代中国美术理论的重镇。正是由于海派绘画大师云集、名家荟萃，为美术教育提供了优越的师资，特别是1912年上海美术专科学校的创立，更是开中国现代美术教育之先河。为此，本次联展对上海美术教育及艺术成就作了校史式的陈列，从而造就海派绘画百年的精英之路与大师之门。

清任熊《麻姑献寿图轴》

艺术创作作为一种文化现象，只有在体现并反映在人的社会活动及审美取向的系统中，才能实现其价值的确立与公共的响应。海派学者张鸣珂早在1923年出版的《寒松阁谈艺琐录》中就说：“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅。而以砚田为生者，亦皆于而来，侨居买画，公寿、伯年最为杰出。”正是上海绘画艺苑的兴盛，有力地吸引了江浙沪皖及各地画家来此群雄逐鹿、从艺鬻画，他们在继承历代传统画派的基础上，吸收西方绘画技法，融会变通，传承创新，题材雅俗共赏，笔墨精湛生动，色彩绚丽雍容，气韵酣畅淋漓，个性鲜明，风格多元，从而使海派绘画高原与高峰并峙。为此本次联展作了谱系式的梳理、流派性的归纳与群体性的叙事。如以钱慧安为首的“城隍庙”人物画；以“沪上三熊”为代表的新市井画；以“四任”为主的历史人物画；以任伯年为代表的中西兼融画；以赵之谦、吴昌硕为领军的金石大写意画；以“三吴一冯”为代表的时新山水画等，可谓是“无限春风来海上”，笔墨多姿，艺兼众美，从而真正形成新兴的城市图式与海派画风，并与国际美术创作接轨。为此，当时的英国《画家》杂志在评论任伯年的绘画时特别指出：“任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在十九世纪中为最有创造性的宗师。”

从更宏大的背景上来讲，本次联展是为了响应长三角一体化的国家战略，促进江浙沪皖博物馆之间的交流与合作，从而完成一次从“何以海派”抵达“何为海派”的艺术巡礼与名作共赏。为此，各参展的博物馆纷纷拿出馆藏珍品，使联展呈现相当豪华的阵容。如上海市历史博物馆拿出已珍藏了三十多年的镇馆之宝——海派绘画巨擘任伯年创作的八尺《观剑图》。整幅画构图严谨饱满，笔触精致细腻，色彩典雅古艳。尤其人物的刻画形神皆备，场景氛围惟妙惟肖，勾勒衣褶的钉头鼠尾更是抑扬顿挫、斩钉截铁，绝非是临摹复制之作可比拟的。浙江省博物馆提供的任熊的《麻姑献寿图轴》，是他晚年的代表作。其人物画深得陈老莲之法，人体造型高古，线条劲挺流畅，色彩雅致浑朴，气韵生动祥和，雅俗共赏而自创新法。南京博物院展示的任薰四条屏，也是巨构佳制。任薰是一位技艺全面、造诣精深的大家，他的人物画娴静悠逸，用笔精致遒劲，设色鲜活富丽，讲究题材的吉祥典雅与视觉效果的丰满和谐。安徽博物院也提供了不少海派绘画的名家名作，如潘玉良的国画《豢猫图轴》，画面清新，气息隽美，猫用极简练的线条勾勒，显示了高超的造型能力，而猫后的树叶则采用了油画的上色法，颇有肌理质感。画上的长跋由张大千所题，是谓书画双璧，诗意盎然。

可见本次联展对如何进一步利用整合与发挥共享长三角的艺术资源，推动该地区绘画创作的交流与提升，从而宏扬民族精神，确立文化自信，是具有启迪性意义与践行性作用的。

清任薰四条屏之一

作者：王琪森（艺评人）

编辑：范昕

策划：范昕

责任编辑：邵岭

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